Melina Alves _ UX Specialist

Onde está a Usabilidade para você?

2012-01-29T06:21:00.000-08:00

Outro dia, ao dar uma entrevista para revista Proxxima, do M&M, percebi a grande dificuldade das pessoas em separar o que é Usabilidade e o que é User Experiences. Não só como o mercado de trabalho te reconhece, mas até a maneira como os profissionais da área se colocam.

Quando falamos em User Experiences, falamos de uma cadeia de profissionais envolvidos em prestar sua contribuição para uma boa experiência do usuário. A Chloe Gottlieb trouxe um bom exemplo nesta entrevista

Portanto, os profissionais de User Experiences são todos aqueles que fazem parte dos núcleos estratégicos, criativos e de tecnologia, trabalhando juntos para a melhor experiência.

Nas agências, os profissionais da área de UX, são os responsáveis por conectar essa cadeia, entregando documentos como wireframe - que é a primeira concepção do design - e análises estratégicas sobre comportamento de pessoas, navegabilidade, e referências de interface para que o trabalho siga por todas as etapas de UX, com mais segurança e integração, do ponto de vista do negócio e das pessoas.

E Usabilidade, onde entra? As duas disciplinas se conectam em determinado momento, mas a Usabilidade é um braço de User Experiênces que indica boas práticas para o desenvolvimento de produtos com foco em pessoas. Portanto, o que é indicado como boa usabilidade para um determinado produto, não faz sentido para outro. Depende do perfil de uso de cada grupo que você quer trabalhar.

Por isso considero que não existem REGRAS de Usabilidade. Entendo que existem cenários de uso dentro de um senso comum entre grupos de pessoas para ter realmente uma usabilidade eficiente. Concluindo, alerto sobre o cuidado que um profissional de Usabilidade deve ter com as heurísticas na hora de fazer um teste. O maior erro pode não estar na interface, mas sim em não compreender as pessoas, cenários de uso e estratégias de produto e negócio.

Muitas vezes, vale mais a pena arriscar uma maior curva de aprendizado para apostar em inovação, especialmente em projetos de logo prazo. O Twitter fez e a Apple fizeram isso no lançamento de seus produtos. Afinal, arriscar só envolve grandes riscos se você não tem os objetivos bem definidos para começo, meio e fim de cada projeto. E se você não teve tempo de pesquisar e embasar a estratégia de suas decisões.

Para mim a Usabilidade está em cada um. Se as pessoas se sentem confortáveis com a experiência de uso ou simplesmente conseguimos dispertar um grande desejo pela estética que as fariam voltar a ter aquela experiência ou desejam ter aquele objeto, já não seria um sucesso para o produto? Pra mim, isso também é design thinking.

Entrevista com Chloe Gottlieb da R/GA no IxDSA11

2011-12-05T06:50:00.000-08:00

Como presente para aqueles que ficaram na espera de uma inscrição no IxDSA11, entrevistei Chloe Gottlieb - Sênior Vice Presidente, Diretora Executiva de Criação & Design de Interação da R/GA (http://www.rga.com/), que palestrou dia 2 de dezembro.

O conceito de interação humano-computador em sistemas web tem mudado ao logo dos anos. E se hoje está muito mais próximo de soluções que trafegam entre o espaço digital, mas podem ser usadas como ferramentas para faciliar ou trazer diversão à vida das pessoas, isso, grande parte se deve ao trabalho da R/GA.

Mais do que uma agência de advertising, eu considero a R/GA como grupo de cientistas da comunicação, ou seja, analisam o comportamento humano e como esses sinais podem ser representados em sistemas usados como branding, aplicativos, ou como exemplo das plataformas de interação descritas abaixo por Chloe Gottlieb.

A forma de se trabalhar plataformas já é amplamente difundida no campo de User Experiences, agora começa a fazer parte de todas as empresas que desenvolvem produtos digitais com interações web.

Nessa entrevista, você terá a oportunidade de conhecer um pouco mais do modelo organizacional da R/GA - que considero um benchmarking para empresas de Digital Advertising -, como os profissionais de Design de Interação estão integrados dentro desse processo sendo partes essenciais de um núcleo criativo, com foco em inovação.

1) Minha opinião, no Brasil, os Interaction Designers assumem papéis dos Arquitetos da Informação, que são os Especialistas em User Experiences. O que acredito ser da mesma forma em outros países, porque as empresas demoram mais tempo para assimilar as diferenças entre as habilidades na hora da contratação. Enquanto isso, esses especialistas já estão estudando novas habilidades que se encaixam em um novo nome que mais se adequa ao seu perfil multidisciplinar no processo de design. Porque a R/GA decidiu usar Interaction Design para definir esta área? Vocês tem algum Especialista em User Experiences ou Arquitetos da Informação para complementar o time?

Na R/GA o termo Interaction Design (IxD) trata-se de um título para capturar diversos aspectos da disciplina de User Experiences. Eu gosto de referenciar um gráfico do Dan Saffer da segunda edição de seu livro Designing for Interaction (veja a imagem abaixo).

Interaction Design vive no coração da disciplina de User Experiences Design, mas não cobre todos os aspectos de um User Experiences Desing. O time de Interaction Design da R/GA trafega em diferentes aspectos dentro desta concepção.

Abaixo, trago o manifesto da prática de Interaction Design da R/GA o qual nos sempre envolvemos.

INTERACTION DESIGNERS AT R/GA CONNECT AUDIENCES + BRANDS THROUGH AN ONGOING EXCHANGE OF AUTHENTIC, RELEVANT, DELIGHTFUL EXPERIENCES ACROSS DIGITAL CONTEXTS.

Agora, vamos quebrar essa definição:
- Connecting Audiences and Brands: é uma importante parte do que nós, as agências digitais fazemos. É o ponto de conexão entre marcas e consumidores que frequentemente ocorre por meio de uma interface digital. E o design dessa interface deve ser simples, aberto/claro e encorajar a troca, mesmo que seja de valor.
- An ongoing exchange: implica dizer que as experiências que nós criamos são projetadas para engajar pessoas ao longo do tempo. Nós fequentemente nos referimos a esses sistemas com o nome de plataformas, porque elas podem oferecer ao cliente uma base para se relacionar com os consumidores ao logo do tempo.
- Authentic, relevant and delightful: experiences são aqueles sites que respondem ao que as pessoas precisam/procuram com um senso de jogo. Nós investimos bastante tempo pensando na importância dos jogos e o papel que eles desempenham em Interaction Design.
- Designing Across digital contexts: é um fator importante de mudança nos dias de hoje, sob aspecto do cenário digital. Nossa equipe é capaz de projetar qualquer coisa para aplicativos móveis para experiências “in-store”, sites e-commerce, campanhas, micro-sites, aplicativos para redes sociais... Nosso foco está em projetar a experiência certa, para a audiência certa e no contexto certo.

2) Há cerca de 1 mês, visitei algumas agências de propaganda em San Francisco e New York. Lá, eu percebi que as agências com DNA digital tem um grande time de especialistas em User Experiences trabalhando em diversas disciplinas dessa experiência, como pesquisa, design, estratégia entre outras áreas. Você poderia nos contar um número global de especialistas em Interaction Design na R/GA? Qual a expectativa de contratação para o Brasil?

Eu estou feliz em saber que você conseguiu visitar algumas agências digitais nos U.S. (eu também!) Isso que você falou é verdade, as agências com raízes no Digital normalmente tem um grande grupo de Interaction Designers, esse também é um forte pilar representado na R/GA. Nossa equipe de Interaction Design tem sido a chave do nosso grupo criativo durante esses 15 anos, e estamos agora com 100 pessoas no time trabalhando globalmente. Em São Paulo, estamos atualmente com 3 talentosos Interaction Designers e procuramos expandir o time.

3) Li que você ensina sobre Interaction Design em uma escola de artes em New York. Na sua opinião, quais são as habilidades de um bom Interaction Designer?

O ensino é fundamental para o meu papel dentro R/GA, bem como dentro da comunidade de Interaction Design. Nós acabamos de dar início a uma série de 6 módulos de aprendizagens para nosso time global de IxD. O maior tema dessas séries é o “Mapeando o Ecossistema Digital”. E parte de todo o nosso workshop está focado em habilidades de Estratégia, Conceituação e Design, que também são partes de uma importante combinação que nós procuramos nos Interaction Designers. O Interaction Designer entende as principais necessidades do usuário e padrões? Eles podem levar à tona idéias inovadoras que atendem ao que o usuário precisa? As interfaces de design são claras e legíveis?

4) Você poderia nos contar como os Interaction Designers são inclusos no processo de FutureVision da R/GA?

A primeira citação em qualquer apresentação FutureVision aos nossos clientes é "The future is already here — it's just not very evenly distributed” [William Gibson, author of the Neuromancer]. A plataforma de FutureVision é uma forma valiosa para manter nossas equipes internas e clientes atualizados com as últimas tendências digitais e comportamentos. Nossa equipe de Design de Interação é encorajada a partilhar inspiração com os editors globais do FutureVision. Da mesma forma, incentivamos nossos designers à alavancar o blog do FutureVision no momento do brainstorming, citando exemplos de futuras experiências inovadoras em busca de inspiração.

5) Quando eu li a descrição do seu discurso no IxDSA11 eu pensei “Brilhantemente, Chloe considera "data information" uma das importantes disciplinas dentro do processo de design” . Poderia antecipar um pouquinho mais de como os dados podem ser importantes para traduzir o comportamento humano e desenvolver produtos e serviços como o exemplo do Nike Plus?

O planeta está ficando incrivelmente conectado e interconectado. A palestra que eu vou dar no IxDSA11 irá examinar como as experiências dirigidas por informações de dados podem encorajar positivas mudanças no comportamento. Serviços como o Nike Plus, o Mint.com e o Fiat Eco-Drive geram nas pessoas 1) novos insights sobre elas mesmas, 2) uma maneira de mensurar suas ações e progressos, e 3) oferece a comunidade recompensas para ajudar na aumentar a motivação. No começo do processo Designers e especialista em Tecnologias, exploram o potencial de feeds de dados brutos que podem ser usados para melhorar a experiência da solução.

Alguns de nossos projetos mais legais neste cenário são, na verdade, vindos de cidades onde os governantes começaram a abrir informações de dados para o público, mantendo competições de aplicativos para ver o que as pessoas podem fazer a partir dessas informações, como a competição de NYC Big Apps. A experiência dirigida por dados “data-driven” é mais forte quando os Designers e especialistas em Tecnologia trabalham perto, em parceria, para trazer idéias e melhorar a experiência na vida real.

O IxDSA11 aconteceu nos dias 1, 2, 3 e 4 de dezembro. Vou trazer mais informações exclusivas até o final do mês. Acompanhe também as novidades no minha página no WebInsider e no site oficial do evento.

Design pode ser uma solução de melhoria da condição social?

2011-11-29T11:13:00.000-08:00

Falei com Jon Kolko que tem em sua trajetória diversos trabalhos de Interaction Design e Design Strategy para marcas como AT&T, HP, Nielsen, Bristol-Myers Squibb, Ford, IBM, Palm e startups como Socialware, Spredfast, Vast, Attivio. Sempre com empreendedorismo como característica da sua vida profissional, Jon Kolko agora dedica a maior parte do seu tempo ao ensino de novos profissionais pela Austin Center for Design, uma escola de Interaction Design e Empreendedorismo Social.

Mais do que conhecer novos rumos para um trabalho de design centrado no usuário, nesta entrevista você vai entender que nomenclaturas são simplesmente representação categóricas das habilidades essenciais para um designer, sobretudo dentro da perspectiva do empreendedorismo social. Um tema que considero bastante complexo e que foi claramente tratado por Jon Kolko, provando suas habilidades de professor, designer e inovador.

1) Sua palestra no IxDSA11 trata o Design e o Empreendedorismo Social. Como o termo “social” no contexto de web pode estar conectado com diversas disciplinas, como redes sociais e o “empreendedorismo” é comumente falado no desenvolvimento de produtos, como exemplo, software livre, você poderia antecipar e esclarecer um pouco o que seriam esses termos aplicados ao seu discurso na apresentação no IxDSA11?

Empreendedorismo Social é uma frase usada para descrever um negócio que tenta gerar um novo tipo de lucro - uma forma social de moeda, normalmente definida como um tipo de avaliação das necessidades humanas. Essa é uma forma de empreendedorismo que existe há bastante tempo, desenvolvida normalmente em trabalhos sociais, políticas públicas ou sociologia.

Design, no seu sentido mais amplo, é a disciplina dedicada a humanização da tecnologia. Ela aplica rigorosos processos de IHC. Os designers são capazes de criar produtos, sistemas e serviços que possam ajudar pessoas fazerem mais coisas, serem felizes, ou qualquer outro utilitário emocional que possa promover benefícios úteis.

Design pode ser direcionado a qualquer contexto que promova valor. Isso pode ser aplicado em grandes empresas para produzir grandes lucros ou no contexto de design de consultoria, para promover um serviço de acordo com a necessidade do cliente. Outra forma, é o design que pode ser aplicado no contexto de larga escala para problemas sociais, como pobreza, acesso a água limpa e tratada, educação entre outras questões.

Um projeto de design envolvendo social empreendedorismo ocorre quando designers escolhem focar nesse grande e complicado problema sócio-cultural em que nós chamamos de “wicked problems”, ou seja, problemas perversos – isso pela complexidade e dificuldade de interconexão dentro de um e único escopo e escala. Durante minha palestra no IxDSA11 eu irei descrever o que é importante e os meios necessários que um líder de design em empreendedorismo social deve considerar para esse tipo de problema e como os designers devem começar a reposicionar sua carreira neste contexto como desafio destes problemas tão relevantes.

2) Você como um Homem de Negócios e como Designer, quais as principais dificuldades para se desenvolver um projeto sob esses dois pontos de vista: do empresário e designer?

Quando o design é artificialmente posicionado no contexto do negócio, uma das principais restrições que começa a existir é a lucratividade. Mas isso é uma falsa restrição, e neste caso, a colocação do designer no contexto do negócio também é artificial.

Como outro exemplo, o serviço de design pode ser posicionado dentro dos contextos da educação ou de políticas públicas, onde também podem surgir outras restrições naturais destes cenários (como restrições de compromisso político ou o número de eleitores atendidos, por exemplo). Acontece que, o processo de design, em todos os exemplos, é o mesmo.

O que um designer precisa é ter a habilidade de extração das restrições a partir de um dado problema de projeto, transpondo o que é restrição para moldar as soluções. Realizar um projeto nos negócios não é diferente do que a execução de projeto no governo ou educação. As restrições serão apenas sob sua capacidade de mudança para a solução de problemas.

3) Service Design é um tema que está começando a ser explorado no Brasil e outras disciplinas como User Experiences, Arquitetura da Informação e Design de Interação já estão ganhando reconhecimento no mercado digital. Como estes profissionais são envolvidos em um processo de Service Design? Existe um gestor responsável por este processo ou seriam algum desses profissionais citados?

O material do processo de design descreve a essência do designer para se chegar na solução. Por exemplo, o plástico é uma forma de material familiar aos Designers Industriais para se moldar em larga escala, por meio de ferramentas para um trabalho em usinas. Designers que se engajam em Services Design, Graphic Design e Web Design aprendem com distintos materiais principais, mas o processo que eles usam é basicamente o mesmo.

É raro nos Estados Unidos trabalhar com alguém chamado de “Designer de Serviços”. Os serviços ainda são desenhados na maioria por consultorias, que continuam sendo um dos maiores motores de empregos do país. Então, um designer que quer ter um material significativo, deve entender o material que constitui a concepção de serviços e deve ser capaz de manipular esse material porque eles precisam criar soluções de design apropriadas.

Neste caso, o material do Service Design são os pontos de contato, as pessoas, as organizações e as políticas. Muitas vezes feitos por outros materiais e que impactam quem está no meio como Design Industrial ou Web Design.

4) Quando acessei o site do Austin Center for Design, quis logo saber se existe ou existirá algum projeto de educação à distância na Austin Center for Design para aqueles que querem melhorar seu conhecimento sobre Interaction Design. Podemos contar com isso? Você acredita em educação à distância como formação de um especialista?

Austin Center for Design é uma escola em Austin e no Texas que oferece educação em Interaction Design e Empreendedorismo Social. Nosso programa é realizado em Austin e enfatiza o apredizado por imersão; os alunos começam a se formar a partir de um projeto de negócio para suavizar um problema em larga escala social, e quando se formarem, muitos passam a executar suas próprias empresas operacionalmente auto-suficientes. Nós não oferecemos qualquer tipo de formação online porque a maioria da aprendizagem é colaborativa e ocorre no contexto de um problema de projeto dado.

5) Nós estamos sempre discutindo sobre as habilidades essenciais para os Interaction Designers, User Experiences (Researcher, Designers…) e Arquitetos da Informação. Mesmo que esse assunto esteja bastante falado, acho interessante deixar registrado aqui a opinião de uma pessoa confiável.

Quando eu contrato designers, eu procuro por habilidades que incluem as capacidades de realizar uma pesquisa etnográfica em um determinado contexto, sintetizar grandes quantidades de dados em um curto tempo, desenvolver desenhos por meio de diversos meios e testar produtos com o consumidor final de forma rápida e eficaz. Para mim, essa é a base fundamental de uma habilidade para o design – isso descreve as habilidades que um designer deveria ter quanto deixa a universidade.

Então, quando eles se tornam mais capazes em um processo de design, eu procuro ver se eles se fixaram em uma especialidade focados em uma determinada área do design - Eu procuro ver se eles tem um trabalho dirigido para dominar um tipo de material e se são capazes de dar forma a esse material da maneira que eles precisam para alcançar a solução que se imaginou. Acima de tudo, eu procuro ver se eles tem paixão e curiosidade porque essas são as habilidades mais difíceis de se ensinar.

Para saber mais do que vai rolar no IxDSA11, é só acompanhar meus posts no WebInsider, no meu Blog ou no site oficial do evento http://www.interaction-southamerica.org/2011/. Teremos mais conteúdos exclusivos para aqueles que não conseguiram comprar seu ingresso à tempo.

Até lá!

Arte, música e empreendedorismo também estarão presentes no IxDSA11

2011-11-18T13:48:00.000-08:00

"A liberdade do outro amplia a minha ao infinito" @hdmabuse

Entrevistei H.D Mabuse, palestrante do IxDSA11 e uma das primeiras personalidades a trazer e a reforçar o conceito de Creative Commons para o Brasil, além de ser um dos principais expoentes da cultura coletiva no país, desde o movimento musical do Re:combo.

H.D. Mabuse respondeu com toda sua genialidade, 6 questões envolvendo temas como a participação das regiões Norte e Nordeste no desenvolvimento tecnológico do Brasil, a influência da música como ferramenta da experiência do usuário, sua opinião sobre o cenário fonográfico brasileiro, e como o Interaction Designer está envolvido em todos estes processos de inovação, inclusive se a opção é criar projetos independentes: uma excelente dica por quem entende do assunto.

1) Você sempre esteve envolvido no cenário da música, cultura, arte e tecnologia. Como acredita que o exercício do Design de Interação pode favorecer o amadurecimento desta cadeia?

Gostaria de dividir essa pergunta em duas respostas.
Por um lado temos a indústria do entretenimento (música, cinema, games etc). Nela a situação atual é a seguinte: no meio que nasce digital, como o game, já é inerente a preocupação com a experiência do usuário, o que é importante notar é que vemos mudanças que tem ocorrido nas industrias “tradicionais” do entretenimento onde cada vez mais se vende não uma mídia física que serve de suporte para um produto cultural, mas sim uma experiência para o consumidor. Na música isso é muito mais claro. Se existe uma única certeza no nebuloso futuro da indústria da música é o aprimoramento da experiência do ouvinte, seja através de performances cada vez mais hi-tech em shows ou por edições cada vez mais luxuosas de discos de vinil (tecnologia que tem quase 100 anos e que sempre ofereceu uma experiência mais rica que o CD). Com o cinema é a mesma coisa, o Netflix está aí para mostrar como a interação na facilidade de acesso ao filme pode modificar toda uma cadeia de distribuição. O importante é notar que, após a digitalização do conteúdo de mídia, as oportunidades para o design de interação são grandes.

Por outro lado temos novos paradigmas na produção artística, uma arte que extrapola o gesto formal a partir da produção do código fonte (roubando um pouco do gesto da produção literária) e que tem apresentado com uma de suas principais questões a relação com o outro. Nesse contexto a produção artística contemporânea que envolve tecnologias pode ser encarada além do objetivo de expressão artística pessoal, mas também como um laboratório para o design de interações inovadoras.

Vários institutos de inovação tem considerado residências de artistas como parte de seu programa anual (tendo inclusive o termo aRt&D de Arte e Desenvolvimento na sigla inglesa, sido usado no lugar do tradicional R&D – Pesquisa e Desenvolvimento). Um dos casos mais recentes nesse sentido foi o Prix Ars Electronica Collide @ CERN. Residência conjunta do Conseil Européen pour la Recherche Nucléaire lar do o maior acelerador de partículas do mundo, o LHC (Large Hadrons Collider, com 27km de circunferência) na Suíça e o Ars Electronica, um dos maiores festivais mundiais de arte e tecnologia que tem seu prêmio anual desde 1987. O objetivo do residência conjunta é “é levar a criatividade digital para novas dimensões ao colidir as mentes dos cientistas com a imaginação dos artistas”.

2)Você também acredita que a distância de Pernambuco, especialmente Recife, dos pólos econômicos do Sudeste do pais pode ter favorecido o desenvolvimento tecnológico da região? Como esse reconhecimento é percebido pelas empresas (Pernambuco e outros estados)?

É inevitável lembrar dos versos do Mundo Livre S/A: “Não espere nada do centro / se a periferia está morta / o que era velho no norte / se torna novo no sul”. Antes de ser conhecido como pólo de inovação em software o Recife tinha uma história relacionada à computação desde 1962. Com a década de 90 veio a excelência no Centro de Informática da UFPE (o primeiro curso a ensinar Java na América Latina, e ter uma cadeira sobre Games na graduação).

3)Da Coletividade Musical do Re:combo para a Música Coletiva em tempo real, o que mudou de lá pra cá e o que você acha que está por vir no cenário de cultura musical e tecnologia? Um rápido panorama.

Acredito que para pensar a música temos que entender de onde vem as mudanças que presenciamos hoje. A digitalização do conteúdo sonoro ainda com o advento do CD foi o passo inicial de uma revolução de hábitos sem precedentes na indústria cultural (com impactos que vão da facilidade de produção musical caseira até a pirataria).
Experiências como o Re:combo forçaram caminhos para a produção colaborativa de música, com a intenção de uma discussão aberta sobre como se estruturaria esse novo mercado.
Os anos se passaram, e o Re:combo acabou no dia 05 de fevereiro de 2008 (sábado de carnaval) por acreditarmos que o que tratávamos como questão principal do nosso trabalho (a criação colaborativa e reflexão sobre autoria) tinha se distribuído de forma adequada em iniciativas e práticas espalhadas pelas redes. A possibilidade de produção coletiva e colaborativa aparenta estar bem aceita na sociedade.
Mas desse período uma questão ainda ficou sem resposta: qual a forma de remuneração viável para o músico nesse novo momento histórico, numa realidade de autoria coletiva e com um fim próximo do suporte físico?
Além da construção de experiências para o ouvinte, citado anteriormente, poucas são as pistas desses novos caminhos. Hoje cada grupo encontra seu formato de trabalhar nesse novo cenário. Talvez seja isso que tenha que acontecer: o modelo do Tecnobrega do Pará provavelmente só sirva para o contexto de lá, em outros casos as saídas podem servir apenas para uma banda específica. Enquanto isso a indústria fonográfica se transmuta numa industria de entretenimento mais ampla. Ainda vai rolar muita água embaixo da ponte :)

4) Assisti alguns trechos do documentário "Ensolorado Bytes" e não pude deixar de falar sobre sua influência no Creative Commons brasileiro. Por favor, pode explicar pra gente qual a principal mudança da legislação para os padrões brasileiros?

A legislação brasileira de direito autoral tem boas qualidades, segue
a linha da legislação francesa e teve na chegada do Creative Commons
uma ferramenta que, por utilizar o formato de licença, torna menos
burocrática a gestão da propriedade intelectual, principalmente no
caso da intenção de dar liberdades específicas ao outro.
O que é uma pena é que tínhamos a oportunidade de deixar ainda mais
avançada nossa legislação, através da consulta pública realizada no
ano de 2010 para revisão da Lei de Direito Autoral (LDA), tornando
mais aberto o acesso à propriedade intelectual em casos como a
produção de material com fins educacionais. Infelizmente não houve uma
continuidade nos objetivos do Ministério da Cultura no atual governo,
e essa revisão parece correr em banho-maria.

5) A cultura do Design de Interação é de incentivo ao empreendedorismo e à produção de projetos experimentais. Acredito que você tem bastante envolvimento neste tipo de projetos (ou participando ou com incentivos). Qual sua recomendação aos interessados em iniciar uma produção independente, seja qual for o universo da interação?

Antes de mais nada pense no outro. Entenda necessidades que você pode atender com honestidade (já dizia Dieter Rams: o bom design é honesto). Ao mesmo tempo não pense através de modelos de start-ups badalados ou seguindo cartilhas de empresas que deram certo num contexto diverso do nosso. Olhe ao seu redor e faça uso da ética punk do Faça-Você-Mesmo e da colaboração coletiva.

6) Gostaria de encerrar essa entrevista com uma frase que você disse que acredito que tenha tudo a ver com os princípios do IxDA: “a liberdade do outro amplia a minha ao infinito". Acredito que esse é um forte tema de inspiração para o Design Challenge

É interessante você fazer essa citação à Bakunin, pensador anarquista russo do século XIX, : ) Uma referência dessas em um evento como o Interaction South America representa uma mudança já desejada e defendida há muito tempo por designers como Viktor Papanek que viam na profissão um instrumento de mudança social e não apenas um meio para criação de belos bens de consumo. Acho que o espírito tem que ser esse mesmo: já temos muitas cadeiras e luminárias no mundo, o que precisamos agora é trabalhar para causar um impacto social positivo, com todos os recursos que pudermos dispor.
Agradeço mais uma vez o convite do IXDA e a gentil oportunidade dessa entrevista, obrigado :)

Eu que agradeço a você!

E para ouvir de perto o que H.D Mabuse tem a nos dizer, é só se inscrever no IxDSA11, que acontece nos dias 1. 2. 3 e 4 de dezembro em Belo Horizonte. Esta será sem dúvidas, uma boa chance de estar mais próximo de quem realmente faz grandes mudanças no cenário artístico e inovador do país. Quer ver a prova? Eles recentemente incluíram na programação a visita ao museu do Inhotim: uma verdadeira experiência incrível.

Mais informações, o site oficial é http://www.interaction-southamerica.org/2011/

Entrevista com Gustavo Moura UX Designer do Google

2011-11-09T14:05:00.000-08:00

Falta menos de um mês para o Interaction South America 2011 - 3ª Conferência Latino Americana de Design de Interação. (o que é?) Enquanto o evento não começa, nossas expectativas só aumentam. Portanto, nada melhor do que amenizar aquela ansiedade, conhecendo um pouco mais do dia a dia e dos desafios dos palestrantes no cenário das disciplinas de design e user experiences.

Com apoio da organização do IxDSA11, consegui algumas entrevistas para vocês, que serão publicadas em primeira mão aqui no WebInsider. A primeira delas, foi com Gustavo Moura. Ele é especialista em User Experiences do Google. E assim como qualquer iniciativa do Google gera um post em algum lugar do mundo, foi pensando neste cenário muitas vezes até polêmico, que levantei as seguintes questões:

1) Sabemos que estética nunca foi forte no Google. Atualmente, diversas plataformas estão de cara nova e com uma navegação muito mais inovadora comparado com o histórico destas mudanças em outros produtos da empresa. Você pode nos contar um pouco o que essa repercussão para os usuários e nos negócio

Gustavo: A preocupação central dos engenheiros do Google sempre foi fazer produtos espertos e com desempenho surpreendentes. Em outras palavras, os produtos devem resolver problemas que afligem usuários e devem fazer isso de forma rápida e descomplicada. Do ponto de vista de design, a orientação era criar interfaces simples e intuitivas, não necessariamente levando em consideração um padrão de desenho específico. Pela primeira vez, há um esforço orquestrado para que os produtos possam compartilhar uma linguagem visual entre si. O resultado desse grande esforço de re-design foi inspirado na simplicidade, que sempre foi a principal característica dos produtos da empresa. No lado dos usuários receberem interfaces mais refinadas esteticamente, menos densas e mais fáceis de usar. Elas também ficaram consistentes em todos os produtos, o que acelera a curva de aprendizado. No lado do Google, os produtos agora visualmente fazem parte da mesma família e vamos desenvolver ainda mais essa nova identidade visual.

2) A migração de profissionais entre Facebook, Google e Apple é bastante comum. Quais os produtos representam o melhor o resultado desta “troca de know how”? Seriam o Google+ e o novo design do Gmail?

Gustavo: Mobilidade de profissionais são comuns em diversas indústrias. Apesar desse intercâmbio, cada empresa seguirá os princípios que melhor se alinham com a missão empresarial. No caso do Google: organizar as informações do mundo e torná-las universalmente acessíveis e úteis para as pessoas. Por isso prezamos uma interface fácil de usar, e compreensível para usuários de diferentes partes do mundo.

3) Assisti um workshop no UXWeek 2011 com Jon Wiley, líder do time de User Experiences do Google Search. Ele nos disse que a proximidade com a cultura da Apple, entre outras coisas, também permitiu mudanças mais arrojadas no design da nova interface do Google Search. A Apple sempre foi a favor de inovações, mesmo que pesquisas e testes com usuários dissessem ao contrário. Na sua opinião, podemos esperar grandes mudanças de navegação e de padrões como os círculos de amizade do Google+ a partir de agora? Você acredita em uma mudança cultural no Google em prol da inovação do ponto de vista do Design de Interfaces?

Gustavo: A preocupação estética que sempre orientou o desenvolvimento da Apple só se tornou compreendida nos últimos anos. No Google também acreditamos que algumas inovações que introduzimos, como os círculos só para citar um exemplo, tornar-se-ão mais e mais familiar para os usuários de outros produtos.
4) Sempre trabalhei em agências. E falar com o Google era um dos grandes desafios. Atualmente, o Google está muito mais próximo não só em projetos de mídia, mas também incentivando projetos experimentais. Qual o envolvimento dos User Experiences Designers do Google neste tipo de projetos?

Gustavo: Essa é uma percepção interessante. O Google desde o início das suas operações no Brasil tem um trabalho muito próximo às agencias. Entretanto, muitos profissionais do setor ainda não tinham despertado completamente para a importância que estava ganhando a publicidade online. Recentemente esse relacionamento ganhou novo impulso e a percepção de proximidade aumentou.

5) Muitas agências e até mesmo portais, estão testando modelos de integração do time de User Experiences no workflow tradicional. No Google, onde vocês se encaixam? Como é o envolvimento com as demais equipes? Existe alguma dificuldade?

Gustavo: No Google, a disciplina de user experience “flutua” entre engenharia, gerência de produto e pesquisa. Pois todos os profissionais envolvidos são apaixonados pelo produto que está sendo construído e tem varias ideias a respeito dele, por isso os designers precisam ouvir todas as perspectivas do produto para garantir que todas as ideias foram ilustradas e testadas, antes de tomar a decisão sobre qual delas vamos seguir em frente. Claro que em um processo participativo como esse existem alguns desafios e conflitos, o que geralmente é resolvido com testes de usabilidade e experimentos com os usuários.

6) Quais as surpresas para o IXDSA11 no campo de comportamento do usuário? Você pode adiantar alguns dos temas que o Google, melhor do que ninguém, pode nos reportar?
Gustavo: Durante o IXDSA11 pretendo contar um pouco sobre como é a disciplina de user experience no Google e compartilhar algumas boas práticas que observamos nesse processo.

Agora é só aguardar dia 1 de dezembro para ouvir de perto o que o Gustavo Moura e outros 15 palestrantes tem a nos dizer.

Site oficial do IxDSA11 é:
http://www.interaction-southamerica.org/2011/

O IxDSA 2011 representa um momento de inovação tecnológica no Brasil.

2011-10-24T06:36:00.000-07:00

Com sistemas mais complexos, clientes mais exigentes e tecnologia capaz de mover um prédio ou uma pena, trabalhar com desenvolvimento direto na produção é um risco que as empresas de inovação e comunicação não querem mais assumir. E o IxDSA 2011, que acontece de 1 a 3 de dezembro, representa esse momento escolhendo o Brasil como sede da América do Sul para representar um dos eventos de maior expressividade no cenário de tecnologia e inovação.

Os encontros são idealizados pela IxDA (http://www.ixda.org/), associação global, dedicada à prática do design de interação. O primeiro deles aconteceu em 2008, nos Estado Unidos. Logo no ano seguinte já veio para o Brasil e São Paulo foi a primeira capital a receber o evento, seguindo em Curitiba, agora, em Belo Horizonte na versão mais robusta, comparado aos eventos do IxDA na Europa e Estados Unidos.

A programação traz Jon Kolko, fundador e diretor do Austin Center for Design, Mike Kuniavsky, um dos precursores do assunto, autor dos livros “Observing the User Experience”, “Smart Things”e Co-fundador da Adaptive Path, ThingM e Crowdlight; Brian Rink especialista em fatores humanos da IDEO; Chole Gottlieb, Diretora Executiva de Criação e Design de Interação na R/GA, além de representantes da Microsoft, Netflix, C.E.S.A.R, Google e outros importantes profissionais brasileiros com todas as credenciais para estarem ao lado de grandes nomes internacionais.

O IxDSA 2011 traz os princípios de transformação tecnológica economicamente viável e sustentável. É dentro desse clima que foi lançado o Design Challenge. Neste desafio, você e 5 amigos participam criando uma solução social importante para sua cidade. Vocês podem enviar quantas ideias quiserem. E não é preciso se inscrever no evento para participar. Interessou? Corre lá para ver os detalhes, porque as inscrições se encerram dia 5 de novembro.

O modelo de envolvimento e participação do IxDSA 2011 é bem rico e interessante: você pode assistir palestras, se especializar escolhendo um workshop e ainda buscar inspiração, visitando instalações interativas.

Esse ano, o conteúdo está bem equivalente aos principais congressos mundiais do campo do Design com foco da Experiência do Usuário, disciplina ainda pouco conhecida pelo grande público, mas que está sendo absorvida em empresas que trabalham com inovação como exemplos, agências de comunicação, start-ups, bancos, e-commerces e moblile services.

E se você que quer se aprofundar nesse assunto, é importante chegar no IxDSA 2011 com pelo menos 2 mitos esclarecidos:

1: A Internet não é um meio de comunicação como um Rádio ou TV. É a forma de trafegar dados promovendo a interação, seja usando um tênis, um caminhão, uma geladeira ou um projeto experimental por meio de sistemas web.

2: O Design não é só “a parte colorida dos produtos/serviços”, a concepção do protótipo e wireframe são um dos processos do design assim como planejar, pesquisar e testar. Porém, em cada parte do processo, é envolvido um grupo de profissionais diferentes do campo de user experiences.

Nesse grupo, incluem os User Experiences Specialists, Arquitetos da Informação e Interaction Designers e especialistas em HCI. Todos eles trabalham a concepção de design de produtos/serviços e o controle de riscos (testes, pesquisas) com foco no usuário respondendo ao modelo de negócio de seus clientes. Eles tem a capilaridade como premissa básica da especialização profissional. Essa visão multidisciplinar de conhecimentos é que trazem os critérios para as tomadas de decisões e a capacidade de se adaptar ou transformar metodologias aplicadas à melhoria da experiência de pessoas, entre pessoas, produtos, serviços ou empresas, seja qual for a tecnologia.

Por isso é comum vermos Publicitários, Jornalistas, Biblioteconomistas, Engenheiros, Programadores, Psicólogos, Sociólogos, Graphic Designers entre outros profissionais de ciências humanas e exatas se especializando em disciplinas do campo da experiência do usuário. E como o mercado de trabalho está amadurecendo estes conceitos, os especialistas multidisciplinares optam pela nomenclatura que mais se adequa aos seus principais skills e objetivos de carreira. Daí vem tantos nomes e siglas UID, UXD, UX Researcher, UX Strategist, HCI e o Interaction Designer, cada um com uma especialidade diferente e uma responsabilidade diferente sobre a etapa de design.

Você é um curioso ou se encaixa em um destes cenários? Então o IxDSA 2011 é ideal para ampliar seus conhecimentos. Quem acabou participar do EBAI 2011, acredito que o IxDSA 2011 será uma boa forma de complementar suas informações. Isso porque é o primeiro congresso que traz o maior número de especialistas internacionais, acadêmicos e do mercado de trabalho, sem sair do Brasil.

Agora, se está em seus planos viajar o ano que vem e aproveitar também uma experiência no exterior, coloco aqui 10 indicações complementando a lista de Silvia Melo e colaboração de Michelli Yaeko Sasaki para você ir se preparando.

1. http://uxweek.com/2011/
2. http://aneventapart.com/events/
3. http://futureofwebdesign.com/new-york-2011/
4. http://sxsw.com/
5. http://www.ux-lx.com/
6. http://www.ixda.org/conference
7. http://www.mobileworldcongress.com/
8. http://2012.iasummit.org/
9. http://www.hotmobile.org/2012/
10. http://www.usabilityprofessionals.org/conference/index.html

Nos vemos no IxDSA 2011, Até lá!

Mais info:
Site: Interaction South America 2011
Quando? 1, 2 e 3 de Dezembro - Belo Horizonte
Mapa: UNI-BH - Campus Antônio Carlos - R. Diamantina, 463 / Bairro Lagoinha
E-mail: contato@ixdabh.org

Brasil no UX Week 2011

2011-09-02T09:37:00.000-07:00

Estive tentando escrever para vocês desde quando começou o evento, mas meus dias em San Francisco foram muito intensos em New York não foi diferente.

Sei que já devem ter lido alguns artigos sobre o UX Week, mas que trago aqui é a visão de uma das únicas brasileiras do evento. Fora "euzinha" aqui, estava o André Galhardo, Diretor de Criação da EuroRSCG que não me deixa mentir.

O primeiro dia começou bem com Jaron Lanier falando sobre inovação.

Ele se apresentou tocando esse antigo instrumento asiático - o nome eu não sei -, para dizer que se você tem uma idéia inovadora, siga em frente e não duvide da capacidade das pessoas de aprender. Imagine você que há milhares de anos já tinha grupos que o tocavam com perfeição, o mesmo acontece com qualquer pessoa que toca qualquer outro instrumento musical: todos acham que é muito difícil mas para quem toca, é totalmente intuitivo, fácil. A mente humana não tem limites, portanto, podemos apostar na inovação. Foi isso que a Apple fez, e ele participou disso, também na Microsoft e no Google. Hoje o maior tesouro que as empresas de tecnologia tem na mão são dados que permitem entender um pouco mais dos desejos das pessoas. E quem souber usar isso a favor da prestação de serviços, é o grande "cara". Você, está pensando a propaganda de forma a entender os consumidores e sair na frente? Essa foi uma das mais provocativas palestrass de todo o evento. Estou lendo seu livro agora e não é diferente, vale a pena comprar.

Outra palestra que chamou atenção foi do USAA, com Todd Walthall. O estudo de UX ajudou a perceber um novo comportamento que mudou a forma como a USAA conduzia toda a sua comunicação especialmente na TV. O caso é que, para falar com os soldados e motivá-los durante um perído de guerra, eles direcionavam seus esforços de comunicação aos próprios soldados, quando para esse público-alvo, a maior motivação eram os poucos momentos de proximidade com a família. Foi quando a USAA começou a criar plataformas interativas como solução para se aproximar dos soldados, a partir de suas famílias por meio de ferramentas digitais e o com o apoio da USAA. O legal disso é que eles estão integrando o pessoal UX não só no desenvolvimento de interface, mas de todo tipo de plataforma interativa. E uma iniciativa dessa partindo de um órgão público é bem animador.

E por falar em TV, R. Brian Stone trouxe um estudo de Interface para TV Digital, mostrando também a análise de UX para se chegar na solução.

A coisa toda se resume em "o problema está no controle remoto". Aqui nos EUA, especialmente, é como se estivessem sem um grande amigo. Na verdade é aquele tipo de amigo que só causa problemas, mas você não sabe porque ainda mantém a amizade, sabe? Fomos acostumados ao "ter um controle nas mãos", mas em um futuro bem recente, nem vamos precisar dele porque tudo pode ser controlado via som e gestos. Na minha opinião, essa é a grande mudança comportamental da TV Digital: iniciar as pessoas ao comum hábito do controle/comando por voz/som/gestos. Aparelhos móveis cada vez mais sensíveis e inteligentes vão permitir a interação e comunicação muito mais dinâmica como já está acontecendo, o negócio agora é popularizar tudo isso, assim como é a TV nossa de cada dia...

Foi legal também conhecer mais sobre o trabalho da Universidade de San Francisco tem conseguido desenvolver na formação de Interaction Designer. Os educadores já conseguiram diferenciar bem o que é IA, UX, ID entre outras derivações.

( ...)Nesse livro, explica a teoria das divisões de skills de acordo con a classificações de nomes acima. Acredito que, no dia a dia, a diferença está mais na forma como um coordenador observa os skills da equipe para aproveitamento do trabalho. Em uma equipe maior, tem como delegar funções distintas e isso começa a deixar de ser só uma diferença de nomenclatura.

Opinião pessoal: nas minhas visitas por agências de SF e NY, pude perceber que a diferença de nomes é usada como forma de priorizar uma tarefa/responsabilidade para membros de uma equipe, onde todos fazem parte de uma cadeia maior da disciplina, deniminada UX.

Já o Steven Pemberton falou sobre como o comportamento humano traduz muitas vezes uma condição genética e não de escolha sob tem as decisões. Essa é sua visão de ciencientista, que tem total relevância para a concepção de parâmetros a exemplo do que tem feito na W3C onde trabalha, mas acredito que na segmentação de nichos, é bem estranho se conformar com essa opinião. Veja um dos exemplos: os homens preferem mulheres de cabelos compridos. Isso porque, cabelo grande sempre foi usado/percebido como forma de atrair o sexo oposto e a pouco tempo na humanidade que as mulheres passaram a usar cabelos curtos, logo, não deu tempo para que a genética masculina e adaptasse a esse gosto, que na realidade, não se trata de gosto, mas de um aprendizado genético do cérebro. Isso quer dizer que não poderíamos desenvolver produtos para aqueles homens que preferem mulheres de cabelos curtos, porque essa é a "verdade" genética influencia diretamente nas decisões. Mas então quer dizer que não existem homens que se sentem ataídos por mulheres de cabelos curtos? Sei que teria que fazer uma pesquisa para contestar, mas não acredito nessas verdades absolutas sobre comportamento humano, cada caso é um caso, cada caso define um cenário de uso e inspira a serviço diferente...

Antes que o Twitter dele comece a "bombar" de recados de mulheres de cabelos curtos indignadas, esses e outros exemplos foram tratados como forma de trazer informação sobre a genética do comportamento humano sobre a grande maioria, porque é assim que a W3C precisa pensar na hora de definir parâmetros de uso, portanto, estes estudos científicos fazem todo sentido. De acordo!

O melhor mesmo do dia foi ouvir do Twitter dos os processos e impasses que eles tiveram desde a criação da plataforma, os riscos que eles assumiram apostando em funcionalidades e como realmente funciona toda a estratégia de business deles, a partir dos seguidores. Muito inspirador.

Mark Trammell disse que no começo do Twitter, se eles fossem acreditar só em métricas, eles teriam desistido do produto, afinal, demorou alguns anos para que virasse mania. Incansáveis e percistentes, eles perceberam que não era problema do produto em si nem de interface com muitos estudos de usabilidade sugeriram. O negócio todo é "qual a percepcão de motivo de uso da sua ferramenta, todos entendem?" Lembro que as pessoas discutiam sobre "pra que serve o Twitter" e alguns diziam que era só para você contar aos amigos o que está fazendo naquele exato minuto, lembram? Nada disso! Foi quando o pessoal do Twitter resolveu ajudar a galera na real percepção, criando a funcionalidade "quem você deve seguir". Daí sim o Twitter virou o que todos conhecem hoje...

E quer saber mais? Essa também foi uma das melhores na minha opinião, sobre UX para vídeos com Adam Lisagor. Ele citou algumas lições de usabilidade sobre interações com vídeos, e uma delas, você pode ver neste vídeo que recomenda "como usar texto na tela em movimento, sem deixar a experiência coxinha?" Esse é um exemplo de o que se deve fazer.

As outras dicas vou guardar pro próximo job, sorry,...rs. Mas a melhor delas é que você não precisa entender de tudo sozinho. Ok, UX para vídeos sugere que você, responsável por UX, deve dar as regras de usabilidade do vídeo, mas acredite, tem gente melhor do que você para isso. Acho que vale pegar todo o seu bom senso e experiência para trabalhar em conjunto com aquele cara que manda super bem edição de vídeo desde o início do sketching de interface, aí sim vai ser um mix perfeito.

Outra palestra que vale comentar foi do Facebook. Para quem trabalha com redes sociais, pode parecer mais do mesmo, mas vamos lá: o negócio do Facebook é não pensar em público alvo, mas sim em nichos de comportamento. Mas pera aí, parece que isso não é só no Facebook, mas todo e qualaquer tipo de planejamento digital, não te parece? O curioso foi saber que para uma informação direcionada a 1 pessoa, esta compartilha o link e até 5 amigos que vão passar isso pra frente. Daí você tem como pensar uma métrica de quantas pessoas sua mensagem pode atingir...Nem quero pensar nessa conta, CRM & BI, me ajudem aqui!?

O Google esteve presente apresentando todas as suas novas/futuros design de interfaces, contando pra gente que, SIM, agora o Google tem designers! Ufa, e todo mundo no Twitter percebeu quando começaram as primeiras mudanças. Quer ler os comentários? Busque por #googleui ou similares.

A Disney também passou por lá para contar seu investimento em redes sociais e como eles tiveram que abrir mão da rigidez de uso de seus personagens para criar situações engraçadas e dinâmicas em redes sociais. Os números de seguidores e de share of mind foram realmente expressivos. Se a Disney que é a Disney, que tem todo um receio com a marca, que tem todo um cuidado para falar com mães e crianças, que tem tradição como pólice e permitiu usar seu produto (que são os personagens) em brincadeiras de humor em redes sociais, você ainda pensa que ser motivo de piada é algo ruim? Muitas vezes não. Vejam nesse video um trecho do que eles fizeram para divulgar o lançamento do retorno do Star Wars e resultados que tentei capturar pra vocês:

Teve também um tema que já palestrei no Ebai 2010 sobre interface de exploração como recurso de exibição de um grande número de dados, em forma de infográficos e data visualization; e como isso tem aceitação do público e gera experiência.

A exemplo desse video que Ben Cerveny apresenta um recurso de data visuslization para trafegar grande número de dados, nesse caso música, para transformar em uma experiência de navegação mais visual e interativa.

O DJ Spooky também falou da importância de efeitos visuais relacionados à música para a experiência do usuário em plataformas digitais. Ele trouxe sua percepção sobre como o design e a música estão totalmente envolvidos, desde a concepção de uma capa de disco/CD até usados para melhorar a experiência em todos sentidos. E na minha opinião, em todos tipos de interface. Isso me lembra o que é feito nos games, que trouxeram uma forma mais visual de navegacão, mais intuitiva, usando sound design para melhorar a experiência de navegação, ajudando também na interpretação da jogabilidade e no aprendizado de uso. O que também pode ser feito em produto/interface.

Já que o assunto é game, durante o evento optei pelo workshop mão na massa de Gamestorming com Sunni Brown. Foi bem enriquecedor, desde a teoria de game mechanics contada do jeito maluquinho da Sunni para ser usada desde uma reunião com o cliente e apresentações de ppt, até recursos de interface. Um dia inteiro de bastante sketchings, teoria e exercícios de criatividade. O @interactivemark fez alguns sketchnotes sobre o dia.

Outro workshop que foi fundamental, eu diria, aquele que valeu quase 100% do curso, foi o de mobile design com Luke Wroblewski, simplesmente um dos maiores UX designers para mobile do mundo. Acho que o download do material que ele apresentou vale mais do que mil palavras. Download PDF aqui.

Sei que o texto é grande! Obrigada a todos que chegaram até aqui e esperam tanto tempo por esse post tão prometido. Espero ter valido a pena esperar.

Mais conteúdos caseiros do UX Week no meu Flickr e mais fotos de todos os lugares que passamos, neste outro Flickr de @rebellc1

Se quiserem bater um papo sobre essa experiência e o benchmarking que fiz sobre o cenário de UX visitando importantes agências em SF e NY e ainda, "entrevistando" o pessoal do evento, é só me chamar @melinalves

Mobilidade: onde isso vai parar?

2011-05-17T14:19:00.000-07:00

Fonte da Figura

Quanto se fala em mobilidade você pensa em celular, certo?

ERRADO: notebooks, tablets , consoles de games ou smartphones ou outros dispositivos que promovam informação, educação, diversão, facilidades, comunicação e expressão pessoal que possam ser acessíveis em qualquer lugar devem ser considerados.

Hoje, falamos de smartphones. Amanhã, falaremos de relógios, braceletes, canetas, roupas, tênis.

Mas o que temos feito para aproveitar essa mobilidade se a todo momento ainda temos que provar a nossos clientes que vale a pena investir em mobile?

O mercado de smartphones nunca esteve tão pulsante. O Brasil é o país da vez nesse segmento: temos condição econômica cada vez mais favorável; a classe C/D como um dos principais consumidores de tecnologia móvel, especialmente celulares; as operadoras promovendo o acesso a internet a baixo custo; o alto nível interesse do brasileiro por inovação, relacionamento e compras... e tudo isso não precisa de fontes para provar. Basta rodar um shopping durante meio período e pronto! (Isso também deveria ser uma das disciplinas de UX.)

É fato que a cultura de consumo de dispositivos móveis no Brasil é retardada se comparado com Europa e EUA. Mas os brasileiros são pioneiros em aceitação do novo. Vê-se pela adesão das pessoas às redes de relacionamento, pela procura de iPhones e até pela Apple ter pensado em montar fábrica aqui.

O que nossos clientes deveriam perceber é que esse é o tempo de investir pra valer em mobilidade. Se o Brasil é mesmo a bola da vez como os investidores afirmam, o tempo de inovação para aplicações em smartphones pode passar rápido demais. E nossos consumidores estarão ávidos por novos devices e funcionalidades mais atraentes, que independem de um serviço de voz, cada vez mais sendo substituído por mensagens instantâneas. Isso significa menos inovação para sua marca e muito mais do mesmo.

A inovação não tem que andar junto com a cultura de consumo. Tem que ser um passo a frente.

Já parou para pensar hoje o que estamos fazendo por isso?

Game mechanics no seu dia-a-dia e para UX.

2011-03-30T07:12:00.000-07:00

Quando crio um roteiro ou a experiência de um site, sempre procuro pensar com a cabeça do personagem que estou evoluindo. É um trabalho difícil, já que, por muitas vezes, sua opinião entra em jogo e o melhor mesmo é entrevistar grupo de personas, assim como fazemos em UX, para entender quais seriam as decisões dessa pessoa em momentos críticos e o que a faria mudar de opinião para alcançar o objetivo final.

Da mesma forma é a mecânica de jogos. A exemplo do Sonic (adorava aquele antiguinho, sem cara de mal e sem 3D)- o personagem principal da história -, seu objetivo é detonar o Chefão em menos tempo, com mais pontos. E para alcançá-lo, a construção dos seus poderes e da sua personalidade deve ser elaborada sempre como apoio para que o personagem chegue com mais facilidade ao objetivo final.

Na vida o jogo é o mesmo. Muitas vezes temos objetivos traçados, como exemplo: emagrecer 10 quilos em 1 mês sem ficar estressada. Mas para realizar, como personagens principais da história, precisamos de munições que irão servir como apoio para o objetivo final como um jogo: " ir até a esteira", "comprar o tênis", "pular a comida".

Viram só? A mecânica da vida pessoal e a mecânica de games andam juntas muitas vezes. Em um jogo para emagrecer, todos os dias aparecem barreiras que nos impede de realizar o objetivo final. E para conseguir, é preciso definir e encarar pequenos desafios diários, mais fáceis de serem concluídos para que nossa mente se sinta motivada no dia seguinte, até concluir o final do mês com 10 quilos a menos, se sentindo um excelente vencedor desse jogo.

Comparando com as barreiras do Sonic, temos: as paredes que ele precisa quebrar, as moedas que ele precisa pegar, a vida que ele precisa alcançar, todos são pequenos desafios mais fáceis de serem concluídos e que motivam o jogador a passar horas, - muitas vezes na mesma fase -, até concluir o objetivo final de detonar o Chefão ( aí passa para a próxima fase e começa tudo de novo...rs).

E agora? O que tem a ver a parte do "sem estresse" comparada a etapa de raking de pontos, pensando que o Chefão já foi detonado e os 10k já foram perdidos? A mecânica de pontos está diretamente relacionada às sensações de sucesso ou de fracasso: traduzindo para o contexto de UX, esta seria a experiência boa ou ruim que o usuário terá ao concluir seu objetivo. Afinal, uma coisa é vencer o Chefão com 1 moeda ou perder peso, prejudicando sua saúde mental.

Então, para a boa experiência, podemos criar artifícios que nos "obrigue" a resolver o caso, "sem descer do salto": a pontuação motiva a voltar a jogar para ir mais longe ou faz com que o jogador conte aos amigos que foi muito bem na conclusão do seu objetivo. E a hipótese do seu temor ao fracasso ou de ter seus amigos criticando, o estimula a obedecer sua meta final, tendo uma experiência motivadora. Da mesma forma podemos fazer para perder uns quilinhos: contando aos nossos amigos que você quer ficar 10k mais magra em 1 mês, faz com que eles te apoiem e, você, com temor ao fracasso e a decepção, vai se sentir mais estimulada para concluir seu objetivo.

Independente da forma, a mente humana é a mesma e precisa dos mesmos desafios para alcançar objetivos e a melhor experiência: seja na vida real, trazendo insights de games para uma navegação, criando um jogo ou um aplicativo para celular. A grande jogada está na sua observação ou capacidade de fazer comparações.

Projetos pessoais: qual modelo de negócio ideal para uma "sociedade"?

2010-11-17T09:26:00.000-08:00

No EBAI tive a oportunidade de falar sobre o Paixão Coletiva que desenvolvi com mais alguns profissionais do mercado de AI.

O motivacional de todo o projeto, além de buscar por investidores, era também incentivar a comunidade de Arquitetura da Informação a montar uma equipe e desenvolver projetos pessoais, já que muitas vezes, a solução estratégica e de interface é trazida por esses profissionais.

No caso do Paixão Coletiva, o grupo de envolvidos é formado por diversos perfis de Arquitetos da Informação, cada um com um histórico e habilidades de desenvolvimento distintas. Mas como todos estavam centrados em uma mesmo tipo de profissão, era necessário deixar claro e estruturado a resposabilidade de cada profissional para a aplicação e o desenvolvimento do projeto como um to.

Busquei uma consultoria jurídica para ajudar a definir posicionamento da "empresa" que estávamos formando, dos objetivos delegados às pessoas envolvidas e dos modelos ideais para integrar o grupo de criadores, de uma forma incentivadora e que tivesse uma remuneração referente ao investimento dos criadores do projeto, sem demandar grandes custos, já que estávamos com o planejamento e escopo do projeto desenhado, mas ainda não tínhamos o desenvolvimento.

No início, o primeiro modelo e único que tive acesso foi a criação de uma empresa, ou seja, onde a partir de uma sociedade, seríamos considerados "Pessoa Jurídica", responsáveis por uma micro-empresa. Porém, esse modelo demandava um custo mais alto devido a obrigação de pagamentos de impostos e ainda corríamos riscos de comprometer nossos bens, no caso de uma dissolução de sociedade.

Foi aí que fui instruída a montar um modelo de Parceria Comercial, que se aplica de diversas formas, conforme objetivos de cada parceria. É preciso estudar caso a caso, mas, para nós do Paixão Coletiva, esse modelo conseguia delegar responsabilidades aos criadores, preservar os direitos autorais sobre o produto final e definir percentual de lucro e responsabilidades fiscais conforme o investimento e envolvimento de cada parceiro.

Para quem tem esse perfil empreendedor e está interessado em começar um projeto, assegurando a confidencialidade e a participação dos envolvidos, de forma que, caso não dê certo a "sociedade", o envolvimento financeiro possa ser mais facilmente absorvido com menos burocracia, a indicação realmente é uma Parceria Comercial.

Para mais informações, indico a vocês a minha consultora polianaalves23@hotmail.com
Esse contato é o mesmo do MSN.

Indexação de conteúdos e sua influência na qualidade da busca e SEO do site

2010-09-16T06:43:00.000-07:00

Keywords da matéria, a partir da ferramenta Wordle

Cada vez mais, a clareza e organização das documentações são importantes para um bom Arquiteto da Informação.

Mais do que a construção de um protótipo bem feito, é necessário documentar como se organiza a estrutura por traz das telas. E, com a cultura do hiperlink, é impensável criar um site sem considerar tags ou assuntos relacionados, mesmo que não façam parte do front-end. Portanto, a forma como deve ser feita a indexação de conteúdo é decisiva na hora de apresentar uma busca eficiente e conteúdos que realmente façam sentido com o que você está oferecendo.

A premissa básica é definir hierarquias aos agrupamentos de palavras-chave. Ou seja, quais seriam os grupos de palavras-chave que não podem faltar ao indexar um conteúdo, e quais seriam os grupos de keywords que poderiam ser complementares?

Para facilitar a sua gestão de acompanhamento do projeto, insira campos de preenchimento no seu site Administrativo. Vai facilitar a vida de quem vai inserir o conteúdo e garantir que o processo que você imaginou seja realmente implementado.

E, se caso o seu Administrador de conteúdo não seja um Redator com experiência em textos, semântica e construção de conteúdo, as keywords já devem vir definidas em laudas por ele, o Redator. Cabe a você montar um modelo padrão de inserção de conteúdo para ele. Daí a importância de um Arquiteto da Informação ter uma boa experiência em Editoração.

Mas como escolher esse grupo de palavras-chave prioritárias? Olhando para a própria categorização que você criou.

Para facilitar, aqui estão alguns exemplos de keywords que devem ser prioritárias:

Nome da categoria a que o texto pertence.
Tipo de conteúdo.
Palavra(s) -chave que melhor define o contexto do conteúdo.
Palavra(s)-chave que melhor define o contexto de uso do conteúdo.

Então, dê sequência com as keywords complementares.

Agora, quando o assunto é assunto relacionado, você deve dizer qual vai ser a regra: dentre as keywords prioritárias, quais grupos convergem o conteúdo em assunto relacionado.

Essa dica, serve não somente pra quem trabalha com Arquitetura da Informação, mas também para quem tem um blog e quer saber como melhorar a busca dos seus próprios conteúdos, organizando ainda melhor a sua base de arquivos no sistema. O que melhora com isso, até o SEO do site.

Palestra: AI na criação e sua função na estratégia criativa

2010-08-09T20:52:00.000-07:00

Olá, amanhã vou palestrar na Impacta e estão todos convidados!

O conteúdo será reduzido, pois a palestra completa acontecerá no Show Day: 24 à 25/08

Então, amanhã, conteúdo reduzido e grátis:

Mais informações no site da Impacta

Aguardo vocês lá! Abraços.

Por que já estão declarando o fim do wireframe?

2010-03-04T07:22:00.000-08:00

Inside/Out from Switch Interactive on Vimeo.

Estamos vivendo uma época de transição na internet. Em outubro/2009, escrevi no meu blog um artigo sobre o EBAI, discutindo como empresas e pessoas ligadas à UX estão dando cada vez menos importância ao wireframe.

E agora, desenvolvendo meu trabalho de conclusão da Pós-graduação em AI, percebi o quanto essa tendência já chegou tarde ao Brasil.

Ao estudar para o trabalho, pude concluir que, realmente, o papel do Arquiteto da Informação está cada vez mais direcionado à experiência do usuário e ao fluxo organizado das informações e não, necessariamente, precisamos de um wireframe navegável, todo "cheio de caixinhas" para que o projeto seja considerado de fácil navegação e intuitivo.

Alguns artigos interessantes contam um pouco mais sobre isso. Nesse, fala um pouco sobre como um modelo tradicional de wireframe está prestes a acabar. E como ele pode até atrapalhar o design de interação, quando este é super importante na experiência do usuário.

Enquanto isso, esse outro artigo, fala um pouco da importância do fluxo da informação na experiência do usuário.

Junto à todo esse contexto, percebemos cada vez mais sites "gringos" bem contextualizados, com relevância de informação, design indiscutíveis e o melhor: totalmente intuitivos, trabalhando especialmente o fluxo das informações. São os data visualization: muitas vezes usam infográficos em 3D para representar um contexto onde o usuário é parte determinante na estruturação das informações.

A Smashing Magazine em 2007 fez uma lista de referências sobre o tema. Muitas delas criadas em 2003/2004. E no Brasil, pouco tem-se produzido neste sentido, o que podemos considerar um "novo caminho" para os Designers de Interação, Arquitetos da Informação e UX. E mais: um "novo caminho" para o processo de informação na internet: totalmente intuitivo, interativo e dinâmico. Isso já é web 3.0, isso já é web semântica pura. Isso é muito mais User Experience do que criar caixinhas com botões que mostram onde ir e vir. Então, por que não tornar o ir e vir das informações totalmente intuitivo?

Pensando assim, o papel do Arquiteto do Arquiteto da Informação como conhecemos, ainda tem muito o que se desenvolver por aqui. E sua forma de trabalho atual, pode ser totalmente inovadora se for relacionada à integração de sistemas web em funcionalidades/produtos que ainda não tem histórico de interação web, como TV Digital, eletro-domésticos, eletro-eletrônicos ou segurança pessoal.

A internet (desktop e mobile) como conhecemos e trabalhamos hoje está muito mais intuitiva do que nunca. Num sistema onde volume de informação trafegada ultrapassa a casa dos bilhões ao dia (como mostra nesse vídeo que relata os números da Internet no mundo _fev/2010) o profissional de User Experience, ainda tem muito o que inovar se encarar a organização da informação como um estudo de Psicológico ou Antropológico do que qualquer outra coisa.

Lógico que, a experiência em estrutura da informação como trabalhamos dia a dia, ajuda (e muito) a entender melhor a construção desse fluxo de informação complexo.
Mas vale passar mais horas numa mesa de bar, conversando com diversos tipos de pessoas para entender como elas pensam e quais suas ambições para ter uma grande ideia, do que ficar o dia todo decorando as regras das "heurísticas de Nielsen", "governança" ou "cardsorting", já que nesse tipo de sistema, o usuário classifica suas informações em "real time", durante sua interação.

A Teoria do Caos, explica um pouco tudo isso, segundo uma dica de Matheus Haddad. Numa conversa com ele, ele citou um exemplo relacionado ao trânsito na Índia e achei genial: "em meio ao caos, as pessoas conseguem se organizar de alguma forma para conviver bem".

Esse é o desafio que estou tentando incorporar ao meu dia a dia: investir mais parte do meu tempo em pesquisas, entender as pessoas e compartilhar essa experiência como resposta de trabalhos realmente inovadores, mesmo que seja só no Brasil.

Misture bem, bote para cozinhar e tenha em poucos anos, um exelente plano de carreira.

2010-02-24T09:49:00.000-08:00

Tive o prazer de conviver com pessoas, que me trouxeram uma argumentação muito importante a se fazer, na hora de pensar uma carreira profissional. Tão importante que considerei transformá-la em tópico do blog. Pode até parecer um texto de auto-ajuda, mas acredito que vale para todos os publicitários de plantão. Inclusive para o Michel do BBB 10.

Amigos de faculdade, pessoas queridas da propaganda... dia a dia recebo portfólios lindos, com peças maravilhosas. Mas a pergunta é "Quando os publicitários vão começar a pensar num futuro além daquele Audi de última geração ou daquela camiseta descolada da Osklen?"

Chega uma hora na profissão, ninguém mais passa a avaliar seu portfólio. Mas sim a sua capacidade de construir algo diferente para o negócio da agência. Aí é que as peças geniais que você fez se tornam pequenas, perto do que você construiu para a empresa onde você trabalhou ou da sua capacidade de análise crítica e construtiva. Então, essas pessoas chegam com uma outra perspectiva em uma entrevista, que foge a qualquer título bem sacado.

Sei que, a coisa mais difícil que tem, é chegar nessa maturidade. Mas tudo depende de muita dedicação, comprometimento, especialmente, quando o assunto é não se vender por qualquer R$ 300,00 a mais no final do mês pra comprar aquela guitarra em 5 vezes sem juros. Mas se for importante pra você esse aumento, que vália por uma nova perspectiva de vida, que vá permitir que você seja dono das suas escolhas e decisões no futuro.

Quem trabalha em agências de publicidade, tem como hábito leiloar seu portfólio no mercado e perde a chance de construir uma carreira sólida e de confiança. A pergunta é "Por que um bancário, por exemplo, chega aos seus 10 anos de experiência com um salário tão sólido e consistente, que ele pode parar de trabalhar ou tomar suas decisões sem medo?" Porque ele delegou um foco para sua carreira, investiu em seus ideais e direcionou toda sua força para alcançar aquilo que pretendia e ganhou reconhecimento para isso: o que é muito mais válido do que um belo portfólio, por exemplo.

Acredito que, se não começarmos a mudar a mentaliadade "publiciotária", regada à prosecco, com direito à mortadela no final do mês, todos vamos chegar aos 40 anos, com mais de 15 agências no currículo e um monte de crédito pessoal: não com seu próximo emprego, claro.

Post dedicado à Fabiano Coura e à Renato Prado.

Links Patrocinados: do be-à- bá à experiência profissional

2009-11-30T11:31:00.000-08:00

Ao concluir o Google Adwords Advanced, percebi que muita coisa podia ser melhorada em links patrocinados. E uma infinidade de possibilidades de anúncios, que vem com uma infinidade de dúvidas também.

Aqui, vou fazer um paralelo, só para as pessoas entenderem que, assim como toda empresa, o Google também tem seus interesses de captação e expansão de negócios. Mesmo com todo o processo de certificação, percebi algo ainda maior: o que funciona no dia a dia e o que são recomendações.

Como em tudo que você faz na vida é importante ver "os dois lados da moeda" e avaliar caso a caso, trabalhar links patrocinados não é diferente. Tudo depende das necessidades do cliente e do que foi elaborado como planejamento da campanha. E acho que é exatamente isso que o Google quis dizer e é exatamente isso que eles fazem como empresa. Acredito que não há mal nenhum nisso.

Por esse motivo, abro minhas experiências para tentar evoluir a percepção das pessoas em relação à links patrocinados, saindo um pouco da página de ajuda do Adwords.

O GOOGLE: Está na cartilha de "boas maneiras" do Google Adwords, a recomendação para que os especialistas em links patrocinados permitam o acesso das agências e dos seus clientes às suas contas para que todos possam perceber como está sendo feita a atualização.
O DIA A DIA: Na realidade, isso não é nada funcional. Imagine ter que explicar para cada cliente como funciona a ferramenta, entre outros detalhes de uma administração de conta... seria melhor pedir um FI a mais pelo curso. E se você não puder confiar no seu fornecedor, é melhor partir para outra. Afinal, colocou sua marca nas mãos dele.

O GOOGLE: Os relatórios, de acordo com a recomendação do Google, são preferencialmente enviados aos clientes através de links, gerados diretamente da MCC do Adwords: uma prova mais confiável dos resultados (menos fácil de alterar que um PPT).
O DIA A DIA: Se for levar em conta a argumentação da URL, isso qualquer programador poderia alterar. Aqui, também vale confiar no seu fornecedor. E muito mais que isso: qualquer planejador que se preze, não apresentaria um excel para contar o resultado da sua campanha aos seus clientes. Há um encantamento que faz parte do processo todo. E afinal, quem não gosta de ver o resultado da sua campanha, de forma clara, objetiva, colorida e fácil de entender?

O GOOGLE: É possível vincular seu link patrocinado ao Google Maps, à um segmento específico de vídeos no Youtube e em sites direcionados, como Last.FM, Blogs entre outros. Links patrocinados não são somente aqueles anúncios que percebemos no topo e no lado direito de quem faz a busca no Google.
O DIA A DIA: Aqueles mais acomodados, preferem não oferecer esses diferenciais para não ter mais trabalho ainda, já que o cliente está viciado em ver relatórios de cliques. Mas esse diferencial, pode ser cobrado junto às horas de trabalho. Para propôr tantas soluções, é necessário mais tempo gerenciando,mais tempo trabalhando e uma criação mais elaborada para os anúncios, que muitas vezes envolve adaptação de layout. E tudo isso tem o seu preço, claro.

O GOOGLE: Assim como o cliente é viciado em CPC, o Google é em CTR. E ele passa essa sensação aos seus clientes e especialistas. Para ter um bom CTR é preciso ter um bom histórico de conta, uma boa relevância dos anúncios para o usuário e dos anúncios em relação ao próprio site de destino; isso se intensifica quando anunciamos em redes de conteúdo. Agora, tudo isso junto e mais uns segredinhos "somam pontos" que ajudam seu anúncio a aparecer entre os primeiros colocados.
O DIA A DIA: Relevância é determinante na hora de planejar, mas pergunte-se sempre: "O que é mais importante nesse momento?" Numa ação relâmpago, numa sustentação de campanha, numa promoção, ou para um novo cliente e conta, o importante é que as pessoas conheçam o que você está oferecendo. E a relevância entra na forma de segmentar a campanha + escolha das keywords.

Mais alguma coisa? Espero que a experiência de cada um possa ajudar a contribuir.

AI: um novo profissional do Scrum.

2009-10-06T06:51:00.000-07:00

Discutir metodologia de projetos não é só para Gerentes de Projetos. O Profissional de Arquitetura da Informação vem ganhando cada vez mais espaço dentro das empresas, portais e agências. No entanto, ainda há necessidade de alfabetizar a equipe de trabalho sobre o papel do Arquiteto da Informação dentro do processo.

É certo que, metodologias devem ser aplicadas de acordo com as necessidades de cada empresa X projeto, porém percebi, nos discursos do EBAI 2009, uma tendência à implementação de metodologias ágeis dentro de uma rotina de Arquitetura da Informação em quase todos os trabalhos que falavam sobre metodologias.

Vou usar a como referência a palestra da Globo.com, feita por Leandro Gejfinbein - atual Gerente de Arquitetura da Informação do portal. A meu ver, ele definiu muito bem os caminhos e responsabilidades de um AI. Tudo muito próximo do que já vem sendo adotado pelo Scrum, onde a principal semelhança trata-se da eliminação dos entregáveis (documentos protótipados) e apresentação dos primeiros layouts em tela como produto de User Experience. Acompanhe comigo:

Metodologia.
1o - Compartilhamento de responsabilidades.
2o - Comunicação e não documento.
3o - Orientado a entrega, não ao protótipo.

Papel de AI.
- Pensar o projeto como um todo, porém, fazer a entrega por etapas.

- Ideal para lidar com o sistema de informação - pensa de forma ampla, na experiência do usuário e não na gestão de projetos, apesar de ser importante ter uma boa noção para priorizar responsabilidades.

- Fazer uma matriz de funcionalidades de todo o portal e, se preciso for, montar o protótipo apenas para ser usado como suporte interno e documentação, sendo que este pode ter a menor fidelidade possível para agilizar as entregas.

- Dividir com o designer a responsabilidade sobre a experiência do usuário e sobre a navegação.

- Aumentar a responsabilidade do profissional de inteligência de dados e analista de sistemas dentro do projeto desde o início.

- Dominar todo contexto de informações daquele produto, zelando pela experiência, usabilidade e melhor buscabilidade, proporcionando um sistema de integração inteligente.

Quando Leandro levantou esses pontos (lembrando que essa foi a minha interpretação do que ele disse), o pessoal que trabalha com tecnologia ou empresa de software não concordou muito com a ideia. Afinal, é compreensível. Porém, os Arquitetos de Informação que trabalham com atualização de portais de conteúdo e agências de propaganda, se identificaram bastante com isso, já que muitos deles já haviam adotado essa postura junto à sua equipe e clientes.

Isso pode ser exemplificado também com a palestra de Felipe Memória - Diretor de DesignerDesign da agência HUGE. Ele comentou sobre essa mesma postura em sua experiência no exterior. Na HUGE, onde eles eliminaram do processo a “exigência do wireframe” como material de apresentação para os clientes. E, em uma conversa complementar no final da palestra, ele me explicou que, antes de começar o projeto, a prioridade passou a ser a apresentação de uma amostra real do design do projeto e não a produção da matriz de funcionalidades e do wireframe, que deveriam ser usados caso a caso. Nesse processo, o protótipo continuou a ser usado especialmente para testes ou suporte à equipe, porém, somente nos casos essenciais ou conforme pedido do cliente que era apresentado o protótipo em alta fidelidade.

Mais uma vez, isso prova a capacidade que um profissional de Arquitetura da Informação deve ter para pensar na experiência do usuário de forma ampla e sua responsabilidade com a consistência do sistema de informações. Como Andrew Hinton -
Diretor de Práticas Profissionais do IA Institute e Gil Barros apontaram: o bom senso muitas vezes supera qualquer metodologia. Com ele, acrescido de experiência profissional, é possível fazer um site bem sucedido, usando testes de usabilidade somente posterior a implementação de um projeto.

P.S.: desculpe, Gil, não encontrei seu site para "linkar".

Um desafio de UX: do início ao futuro das redes sociais.

2009-09-22T13:23:00.000-07:00

Quem se lembra daqueles Cadernos de Perguntas que rodavam as 5as, 6as e 7as séries? Para quem não sabe o que é, a trata-se de um caderno brochura (mais barato) usado para fazer uma série de perguntas às pessas do colégio. Quem recebia o caderno podia deixar um recado, divulgar seu perfil, conhecer outras pessoas, dar opiniões e fazer amizades. Assim como são as redes sociais que usamos hoje.

Tudo estava tão claro e evidente que a única pergunta que eu não consigo responder agora é: POR QUE NÃO PENSEI NISSO ANTES? Acho que a pessoa que inventou o Orkut certamente tinha um Caderno de Perguntas. Não só quem inventou o Orkut, mas, será que a web como conhecemos hoje pode ter sido inspirada no Caderno de Perguntas?

Tá, agora vem o assunto sério, acompanhem comigo:

- O caderno tinha uma capa toda trabalhada com colagens de revistas e encapado com papel contact transparente, que hoje pode ser relacionado ao background adaptável exemplos do Gmail, site da MTV gringa , etc.

- As pessoas tinham que definir perfil, assim como nas redes sociais e blogs.

- As respostas no caderno podem ser entendidas como scraps.

- As pessoas favoritavam suas escolhas (o(a) menino(a) mais bonito da escola, o cantor preferido, música preferida, etc) e, o mais votado, era o assunto mais comentado no colégio.

- Quanto mais pessoas queriam responder seu caderno, mais ele era comentado e mais você aumentava seu capital social dentro da escola.

- Assim como o Twitter, havia limite de linhas para cada resposta.

- Ele era bloqueado pela professora durante as aulas, mesmo que ela pegasse para ler e se divertir com que estava acontecendo, assim como as empresas hoje bloqueiam as redes sociais, mesmo que algumas pessoas tenham acesso livre.

Viram só? Parece loucura, mas na verdade, o sentido dessa comparação é provar que a maioria das coisas que usamos e consumimos hoje são adaptações dos nossos desejos e relacionamentos do passado, especialmente quando o assunto é tecnologia, que demanda mais tempo entre as etapas de projeto até virar um produto. Afinal, o sentido que o ser humano busca em suas relações acaba sendo o mesmo, idependentemente de como isso é feito: web ou não. E esse é o princípo de UX.

Outra exemplo disso, é que as empresas testam os sonhos e intuitivo infantil para criar um novo "hit" de consumo. As ideias mais inovadoras e criativas, geralmente estão relacionadas com objetos antigos ou com os desejos e imaginações da infância. O mesmo pode ser dito em relação aos produtos que consumimos hoje. Certamente alguém analisou o que já era hábito e intuitivo da nossa geração (década de 70-90) e traduziu isso em produto. E o melhor: com teste com o usuário e projeto já amadurecido.

Certa vez, em uma palestra de UX com a Professora da FIT, Thaís Campas, ela nos passou o seguinte recado: fiquem atentos aos seriados de TV e filmes futuristas. Geralmente, eles usam esses programas para desenvolver nosso senso intuitivo para consumir futuros produtos que já estão sendo "lançados" no nosso imaginário de espectadores. Daí para um lançamento efetivo e aprovação desse produto pelos usuários é só questão de prazo de desenvolvimento, aceitação e implementação das tecnologias que irão fazer essa ideia ser viável.

É bom pensar no futuro, nos últimos lançamentos do Gizmodo mas sem perder a chance de traduzir as relações do passado para trazer a próxima ideia que vai superar todas as redes sociais. Quem será o primeiro? Fica lançado o desafio.

Redação Publicitária para web numa Internet e para todos.

2009-07-08T14:30:00.000-07:00

Escrever para web não é só montar um blog, um site, um banner e direcionar o conteúdo para o público-alvo. Pensar em interações, em comunicação sem fronteiras e call to actions é definitivo para o sucesso do seu clique.
É preciso entender como funciona a rede, quem são as pessoas que estão por trás dos computadores e o momento que elas buscam a informação. Isso vai além da segmentação classe B, de 25 a 40, por exemplo. Uma internet para todos, inclui também aqueles que mais precisam dela.

• Pensando em acessibilidade.
O conteúdo publicitário na web tem papel social e inclusivo para pessoas com deficiência que usam a Internet como meio principal de informação. Segundo o IBGE, são 24,6 milhões de pessoas com algum tipo de incapacidade ou deficiência (agora mais, já que a pesquisa que encontrei é de 2005). Parte destas pessoas, são deficientes visuais ou com dificuldade motora para usar o mouse e, por isso, ambos navegam por links usando leitores de tela. Dessa forma, o “clique aqui” aparece apenas como identificação de link, mas não facilita a entrega da mensagem.

• Repense seus “call to actions”.
Se acessibilidade na web não comove você, tenho mais um motivo para evitar o “clique aqui”. Quando não tiver mais o que falar, ainda assim você pode repensar seu call to action de uma forma mais criativa. A dica é substituir o “clique aqui” (que não é acessível) por um comando direto, referente ao assunto ou ao benefício prestado. Exemplos: se você sugeriu uma compra, que tal usar “Encher seu carrinho”? Se você sugeriu um vídeo, que tal usar “Começar a sessão”?

• Escrever fácil não é só para classe C/D.
A linguagem deve se adaptar ao meio. Em frente ao computador, as pessoas estão conectadas à informação a todo o momento. Um texto difícil pode ser substituído rapidamente pelo cafezinho ou pelo “blog do Fulano”: aquele que fala tudo que você quer dizer e ainda tem comentários. Afinal, a hora do trabalho também é o momento de maior procura pela informação. Não importa a classe social ou a formação do usuário, todos estão em busca de conteúdo fácil de ser assimilado, por mais comprido que seja o texto. Por isso, dê preferência aos textos ritmados, parágrafos curtos e didáticos.

• Quem aqui fala “lhe oferecer” ou “convidá-lo”?
Por mais que esteja correto, o texto na propaganda sempre refletiu o modo como as pessoas falam e pensam (não sei o que vem primeiro, o ovo ou a galinha?). Na internet, isso é ainda mais decisivo. O importante é ter identificação rápida e melhor transmissão da mensagem. Mesmo sendo uma linguagem escrita e, por isso, formal, existem maneiras mais prazerosas de convidar alguém para ler o conteúdo e fortalecer o relacionamento. Escreva como em uma boa conversa e evite esses pronomes oblíquos cafonas. Todo mundo gosta de ser chamado de você, não? Use o “você” à favor do relacionamento.

• Política do desapego.
Os Redatores Publicitários também tem certa liberdade poética. Assim como os compositores, ambos entendem a maneira ideal de falar com o povo, levando emoção na mensagem transmitida. A equipe de Revisores das agências sabe disso, aprovam e são a garantia de que a mensagem não será transmitida com erros gramaticais. Por isso, com experiência, eles sabem identificar o ponto ideal na hora de corrigir um texto, sem tirar a essência criativa. E para aprovar uma campanha, é preciso ter o mesmo cuidado.

• Especial e-mails.
E-mail não é anúncio nem mala-direta. Ele precisa de um from identificado (nome da empresa ou do contato já conhecido pelo destinatário) e de um subject que chame a atenção na caixa de mensagens. Para isso, pense neles com o mesmo cuidado de um título, mas com limite de 50 caracteres. A mensagem deve ser curiosa, divertida ou, em caso de promoção, direta ao benefício. No texto interno, o header e título são as principais identificações com o hotsite onde o conteúdo vai ser direcionado. Para não parecer um spam, eles precisam falar a mesma linguagem (vale para o layout também), identificar a marca/produto , o benefício ofertado o call to action. Esclareça o conteúdo em parágrafos curtos ou, para textos longos, em blocos organizados e bem diagramados.

Não é porque usa a internet que gosta de high-tech

2009-05-26T10:20:00.000-07:00

Muita gente ainda acha que o perfil de quem fica horas na internet e gosta de tecnologia é aquela pessoa que adora um design high tech, cheio de raios e fios simulando luzes em fibra ótica. Até existe quem goste, mas temos que ter cuidado ao generalizar. Vale fazer uma pesquisa de personas para saber quais revistas, sites e comunidades que esse grupo de pessoas prefere quando chegar um briefing na sua mão dizendo: comunicar com pessoas apaixonadas por tecnologia, que usam a internet para conversar, baixar músicas e trabralhar, tudo ao mesmo tempo.

Afinal, existe uma diferença enorme entre aquele usa PC e Corel Drawn comparando com quem prefere Mac e InDesign. Ou entre aquele que cresceu ouvindo Nirvana e Pearl Jam e aquele que na mesma época curtia Angra e Metálica. A diferença de estilos sempre existe, por mais que todos dizem "eu gosto de rock".

Com o layout é a mesma coisa. E para sair da mesmice quando o assunto for tecnologia, vale a pena testar referências mais humanas. Como mostra a Smashing Magazine em uma matéria antiga sobre design feito a mão para web. Ou como feito neste post, usando os exemplos do filme Juno e 3D Toon on Paper.

O que é humano, pode envolver ainda mais tecnologia para fazer. Prova disso, é esse vídeo aqui:

Hi from Multitouch Barcelona on Vimeo.

Marketing direto: o primo mais próximo do digital

2009-05-26T10:12:00.000-07:00

Antes de ser um parente bem próximo do Digital, o marketing direto sempre foi visto como o primo pobre das agências de Advertising. O que mudou nesse relacionamento?

O marketing direto sempre teve suas raízes ligadas à aproximação da marca/produto junto ao seu público-alvo. Usando cross- selling, banco de dados atualizado e uma boa estratégia de segmentação, as agências de Direct foram ganhando mercado e a confiança dos clientes que poderiam mensurar resultados, sem investir tão pesado em comparação às agências de Advertising.

Isso não parece discurso de agência de internet?

É isso mesmo. A internet começou como mais um tipo de mídia, uma forma complementar da estratégia de comunicação como um panfleto ou outdoor. Atualmente, se inspira na experiência do usuário para criar um ambiente próximo da realidade de cada grupo. Malas diretas, desde sempre, são criadas pensando no público-alvo, ou usuário, para as agências de internet.

Já que as duas amigas estão falando a mesma língua, é possível entender porque as agências de marketing direto estão se tornando cada vez mais digitais. E como todo mundo precisa de know how em técnicas de aproximação, até o “primo rico”, as agências de Advertising, andam convidando as agências de marketing direto para tomar um café, apesar de que ainda são categorizadas como BTL (below the line, abaixo da linha). Simpático o apelido, não?

Acontece que, entre amigos, a troca de experiência é muito melhor.

O marketing direto já conhece bem o lado do consumidor vs. vendas:

* Sabe técnicas de conversar com ele, parecendo o seu melhor amigo (marketing de relacionamento);
* Tem foco em vendas e no modelo de negócio do cliente;
* Sabe como abrir um canal de comunicação (call to action) e gerenciar as respostas (CRM).

E agências (ou equipes) de internet conhecem tecnologias e gerenciamento de tarefas:

* Sabem organizar trabalhos e equipes;
* Conhecem os prazos e a mecânica de desenvolvimento e de manutenção da comunicação via web;
* Sabem como funciona o ambiente digital;
* Têm mais jogo de cintura para desvendar os truques e tecnologias possíveis para sair na frente.

Os dois parentes estão cada vez mais próximos. Mas como em toda família, mesmo com afinidades ou morando na mesma casa, às vezes um não conversa muito com o outro. Aí a amizade esfria. Aí, a troca não vira uma grande experiência. Aí, daqui há alguns anos, inventam um apelido para você, colocando a categoria toda abaixo da linha.

É a hora e a vez da integração. E essa é a perspectiva pelo menos para os próximos 10 anos.

SEO pode começar na Criação?

2009-05-04T14:23:00.000-07:00

Conceito criativo pode ser a chave para definir suas “keywords”.

Já foi tema do EBAI 2008 – Encontro Brasileiro de Arquitetura da Informação: “onde os Arquitetos devem se enquadrar: em Planejamento ou na Criação?”. A reposta se transformou em pesquisa de opinião de agencias de internet. E, pelo que me lembro, a maioria escolheu “na Criação”. Será porque é cool ser da Criação? É a vez da convergência da web ultrapassar a barreira das divisórias e biombos.

E a criatividade, onde entra nisso? A resposta é: em todas as etapas. Todos devem ter capacidade criativa. Até na hora de repensar as metodologias de trabalho e gerenciamento.

Nesse cenário, a equipe de SEO pode trabalhar ao lado da Criação, para que, junto aos Redatores, os dois profissionais possam definir títulos e descrições atrativas e adequadas aos padrões de busca. Ainda é possível aproveitar a inspiração do conceito criativo para definir as “keywords” de conteúdo ou de mesma ordem semântica. Dessa forma, fica até mais fácil gerenciar os padrões W3C e auxiliar o programador sobre o melhor uso das tags title, dfn, strong, entre outras que auxiliam o destaque na busca.

Em tempos de mobilidade, é bom sempre repensar as estruturas fixas.

Qualquer semelhança entre Personas e Personagens não é mera coincidência

2009-04-01T19:58:00.000-07:00

Cada vez mais, as pessoas estão se profissionalizando em um pouco de tudo para se especializarem em uma só área, mas com visão geral, crítica e comparativa do negócio. Ao somar pontos essenciais que aprendi como roteirista e arquiteta da informação, fiz a seguinte associação de profissões:

1. O principal do trabalho de um roteirista é achar um personagem principal para começar a decupar todo o enredo. E o principal para um arquiteto começar seu protótipo, é definir bem suas personas.
2. O personagem de roteiro tem um comportamento específico e um modelo mental que vai guiar sua decisão no momento de escrever um determinado Plot Point ou cena. E como arquiteto, cada grupo de personas se comporta de maneira diferente em determinada situação, direcionando as funcionalidades aplicadas na interface.
3. Se o roteirista não entender bem o modelo mental dos seus personagens, a história perde atração. Se o arquiteto perder o foco das suas personas, o site perde a consistência e usabilidade.
4. Um roteirista monta cena por cena e não pode perder a ligação do enredo, mesmo que a história não seja linear. O arquiteto, constrói frame a frame e, mesmo que não seja uma navegação linear, todos os links tem que fazer sentido entre as áreas conectadas.
5. O roteirista, antes de começar a escrever, precisa saber como vai ser o começo, o meio e o fim da história, se não quiser perder tempo. O arquiteto, se não quiser perder seu trabalho ou seu cliente, tem que saber como vão ser arquivadas ou processadas as informações para guardar ou devolver os dados gerados e usar adequadamente o banco de dados para melhorar os negócios.
6. O roteirista define como vai ser o filme com uma história que fica para sempre marcada na mente das pessoas, sejam boas ou ruins. O arquiteto da informação define como vai ser o site/interface e, se fizer bem feito, vai gerar fidelidade à marca ou produto vendido e pode ser "assistido" mais uma vez.

É simples assim, só precisa achar o ponto principal de tudo isso: as pessoas.

PSST: cinema em grupo.

2009-03-30T12:27:00.000-07:00

Muita gente já deve ter ouvido falar do PSST. Mas o que me chamou atenção é a idéia de ser um festival de cinema colaborativo, onde pessoas de diferentes especialidades criam curtas. Este ano, serão produzidos 17 filmes feitos por 51 grupos formados por designers, diretores, animadores e compositores. Seis desses filmes já estão disponíveis no site do PSST.

Práticas e consequências para um SEO

2009-02-17T09:41:00.000-08:00

O Wikipédia tem uma definição muito esclarecedora sobre SEO. Copiei aqui a parte mais interessante: "Muitas empresas tentam otimizar seus sites para um grande número de palavras-chave altamente específicas que indicam a disponibilidade para venda. Otimizações deste tipo, tendo em vista um amplo espectro de termos de busca, pode impedir a venda de produtos por gerar um grande volume de requisições com baixa-qualidade, com um custo financeiro alto, resultando em pequeno volume de vendas. Focalizar a qualidade do tráfego gera melhor qualidade nas vendas, permitindo que sua equipe de vendas feche negócios mais rentáveis. A otimização para sistemas de busca pode ser muito eficiente quando usada como parte de uma estratégia de Marketing". Parabéns à quem contribuiu para este conteúdo. Outro detalhe que gostaria de comentar é que, muitas vezes, quando é desenvolvido um novo posicionamento para um site ou mesmo quando de um site está mal direcionado nas buscas, a solução não é vender commodity e sim o posicionamento do portal para não gerar inconsistência de marca e de navegação a longo prazo. Por exemplo: tenho um site que oferece diversos cursos em cidades distintas e ao procurar pelo curso, acesso sua página mas, quando eu menos espero, me matriculei em uma cidade que não gostaria. Isso acontece porque não tive acesso ao caminho que direcionava para a região do curso. Outro exemplo: em relação à um site que me oferece algum produto diferenciado que está alí por tempo determinado e o cliente vê uma excelente oportunidade de gerar acesso nessa área, fazendo SEO. E vai funcionar, claro, mas devo chamar a atenção ao seguinte detalhe: os usuários podem relacionar o posicionamento do site com o produto oferecido e, depois de 1 semana que o produto não estiver mais alí, o que eu gerei foi uma confusão de posicionamento de marca para quem "caiu" naquela página. Muitas vezes, consertar tudo isso pode ser muito mais oneroso e complicado que um SEO. Ah, e lembre-se de sugerir palavras que estejam escritas no site, certo?

Estratégia X Experiência

2009-01-29T09:19:00.000-08:00

Cada vez mais vejo sites maravilhosos, com uma animação espetacular, mas que, infelizmente, não garantem dinheiro no bolso do cliente ou o ROI esperado. Mais do que ter uma equipe de criação perfeita, é preciso fazer pesquisas, falar com pessoas e pensar não só em agradar o cliente e os criativos, mas também é bom em entender o que realmente as pessoas querem ver neste site: design funcional ou design pelo design? Lembre-se que os brasileiros são um dos povos que mais consomem redes sociais e que mais tempo ficam na internet. Alguma vantagem isso tem que ter. Enquanto você ainda não convence o cliente de pagar uma boa pesquisa, tente convencê-lo a dar mais prazo para você mesmo pesquisar: Orkut, Facebook, Twitter e seus amigos também servem pra isso. Assim, não só as agências concorrentes vão ficar com a maior inveja em relação ao seu projeto, mas o sucesso vai ser ainda maior com quem realmente interessa. Além do escopo acima, aqui você pode ler mais 6 dicas sobre como conciliar uma boa experiência às estratégias.

copy+paste+motion+game

2009-01-15T09:16:00.001-08:00

Em advertising, nunca usaram tanto colagens ao estilo scrapbook como atualmente. É a verdadeira moda dos diretores de artes descolados. Isso porque representa uma arte interativa e humana com um toque de proximidade e realidade. Nada mais compatível com a situação interativa atual. Acho justo e tá valendo. Mas agora, o que me pareceu novo, foi esse vídeo animado que um estudante de multimídia do Collège Ahuntsic fez: um cenário "real", com colagens onde o Mega Man interage com clips, pen-drive, sofás. Perfeito para começar uma nova moda: a do scrapbook game.

Como estão usando o iPhone?

2008-11-27T10:49:00.000-08:00

Tenho conversado muito com o pessoal de pesquisa de usabilidade. E, nos testes aqui no Brasil, ainda é muito comum ver as pessoas tentando achar as teclas do iPhone e dos demais aparelhos touch screen. Como sempre, quando é lançada uma nova interface, anos antes é feito um investimento absurdo para ir mudando os hábitos de uso, como foi feito antes do lançamento do iPhone. Sai muito caro, mas muitas vezes dá certo. E como geralmente não temos a grana para esse tipo de coisa, é bom ficar atento em como as pessoas estão usando o iPhone, que liderou o universo do touch screen+internet+telefone, interferindo na forma com que as pessoas usam ou vão passar a usar seus celulares e computadores (como o TouchSmart PC).

No Brasil, está acontecendo um boom de aplicativos para o iPhone. Mais legal do que isso é entender como as pessoas estão usando. Uma pesquisa feita pela "agência" Create With Context fez uma pesquisa e nos contou tudo. Vê lá!

É a vez do design invadir São Paulo

2008-10-23T14:17:00.000-07:00

Quem nunca recebeu em seu email uma imagem vinda do http://www.redjellyfish.com/fun/street-art.html pode estar certo que não tem amigos. Sério. Depois de dominarem as ruas de NY, eles dominaram as caixas de entrada do mundo todo com sua arte de rua que ganhou proporções quilométricas. E por falar em arte quilométrica, a Prefeitura de São Paulo lançou o projeto “KM.M.MM - Viver Design em São Paulo” (Quilômetro, Metro e Milímetro: Viver design em São Paulo), que acontecerá no período de 3 a 9 de novembro. Parece que essa coisa de deixar tudo mais bonitinho e colorido não é frescura de diretor de arte. Esse projeto revela que o design resolveu deixar as galerias, livros e computadores para entrar na realidade do cidadãos. Uma prova de que vale a pena reavaliar o conceito de design interativo debatido pelos especialistas em usabilidade. E, se este conceito virou até projeto de prefeituras e secretarias, é porque realmente o desing é um importante centro da economia e, o design interativo, uma grande sacada de negócios. Tanto que, quem faz o KM.M.MM acontecer, são pessoas voluntáriadas.

Um personagem ainda estranho

2008-10-18T21:18:00.000-07:00

O comportamento das pessoas é sempre determinado por seus impulsos inconscientes. Somos o que aprendemos. Somos totalmente dependentes de outras pessoas, da cultura que nos é ensinada desde quando viemos ao mundo. E de todas as pré-determinações da sociedade. Em AI, essa interferência do ambiente na formação da personalidade é determinante para segmentar personas, seus hábitos e prioridades, como no filme Meu tio da América, de Alain Resnais. O título relacionado ao roteiro, mostra um personagem não identificado nas métricas de Syd Field. Hollywood que me desculpe, mas a idéia do francês funcionou muito bem, quando na realidade o tio estranho não é a dificuldade das pessoas para entender o comportamento humano e suas razões, sendo este o único meio real de se fazer progressos. Seja qual for a área.

Tá aí a importância de avaliar também os mecanismos formadores das personalidades, usados em AI para definir necessidades e funcionalidades do consumidor/usuário. Outro ponto interessante também deste filme, é a cena em que os animais sofrem uma repressão e buscam imediatamente as saídas para aliviar suas frustrações, dores e raiva. Assim que é encontrada, automaticamente eles voltam à estabilidade mental, física e comportamental. Mas quando não se consegue identificar esta saída, os sentimentos são transformados em angústia e raiva, até em doenças psicosomáticas. Aplicando essa mesma filosofia em usabilidade, quando estamos diante de uma interface que não nos alivia, nem traz benefícios, transformamos esse sentimento em condenação da marca/produto. Em contraponto, quando a interface é incorporada à saída para os nossos problemas, à experiência positiva, automaticamente ligamos isso ao prazer, gerando boas repercussões para os negócios.

Uma discussão parecida com esta, mas envolvendo diferenças comportamentais em relação ao ambiente, foi tema do 2o EBAI trazida pelo português Paulo Jorge Sousa.